mgr Krzysztof Warmbier

Menedżer kierunku design w biznesie, absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Ukończył studia z wyróżnieniem na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalność mixmedia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Pięciokrotny stypendysta Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się fotografią artystyczną, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową i użytkową, wystawiennictwem. Od 2002 roku jako wolontariusz, a od 2009 roku jako instruktor, uczestniczy i tworzy nowe programy edukacji plastycznej realizowanych w Fundacji Piękniejszego Świata w Skłudzewie. Prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, organizuje wystawy dla studentów, amatorów oraz artystów profesjonalnych. Jest artystą, który stale rozwija zainteresowanie sztukami plastycznymi poprzez własną twórczość i eksponowanie prac na wystawach regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jest twórcą techniki, w której z metalowych form półprzestrzennych tworzy obrazy o bardzo silnej roli światła i cienia. Od 2004 roku technikę tę rozwija i przekształca. Prace wykonuje z blachy stalowej, mosiężnej i miedzianej. Są to abstrakcyjne, lapidarne kompozycje. Ich kontrastowo zestawione matowe płaszczyzny tła uwydatniają wypukłe, ekspresyjnie „podrysowane” i wyszlifowane powierzchnie błyszczące i wypolerowane, intensywnie odbijające padające na prace światło i barwy otoczenia. Abstrakcyjne formy zatytułowane są niejednoznacznie, dające oglądającemu możliwość interpretacji tematu, przy jednoczesnym nakierowaniu widza na przekaz, który artysta zawarł w obrazie. Kontakt: krzysztof.warmbier@wsb.torun.pl

prof. Wiesław Smużny

Urodzony w 1944 r. w Łodzi. Edukacja w Szkole Podstawowej nr 50 i Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Studium Nauczycielskim w Opolu i na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem i tytułem: magister sztuki w zakresie grafiki i pedagogiki artystycznej w 1971 r. Praca dydaktyczna na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza  w Kaliszu, w Zespole Kolegiów Nauczycielskich w Wałczu i w Wyższej Szkole Bankowej w Toruniu. Profesor zwyczajny sztuk plastycznych.  Autor 43. wystaw indywidualnych, uczestnik 157. wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą oraz 262. akcji artystycznych w działaniu kulturotwórczym w Lucimiu od 1977r. i przestrzeni publicznej Torunia od 2009r. Postawa artystyczna otwarta na eksperyment twórczy w życiu społeczno-artystycznym. Twórczość post konceptualna w innym zapisie dzieła sztuki w "Magii liczb", 1972 - 1977.  Akcjonerstwo grupowe (Grupa Działania i Grupa 111) i samodzielne działania bezpośrednie w przestrzeni publicznej: Akcja "Podróż", 1976, Akcja "Lucim" 1977/78, „Działanie w Lucimiu”, 1979. Parateatr i działania symboliczne w realizacji idei sztuki społecznej w Lucimiu (1980 – 2000). Efemeryczna plastyka żywiołów natury i biosfery środowiska wiejskiego: ziemi, ogrodów, kwiatów i roślin. Kształtowanie obyczaju plastycznego w przestrzeni społecznej Lucimia i miejskiego środowiska. Żywo kwietna instalacja symboliczna w wiejskiej i miejskiej przestrzeni publicznej. Pre gardening art. Post-grafika i eksperymentowanie: - matryca mentalna w zapisie programowanym ("Magia liczb");

  • matryca społeczna w obyczaju kwietnym - "Siew - plony" i akcjonerstwie - "Otopolenie Lucimia na 666 - lecie"; - matryca mixmedialna w foto – makro ksero drukach "Ziemiorytów lucimskich" i "Prenatalnych stanów wewnętrznych"; - matryca ciała w ciałodruku transparentnym "Figuracji XXI wieku", ciałodruku interaktywnym oraz body princie i formatingu ciała; - matryca natury i cywilizacji (arborefrottage, relief pilarski); - design wewnętrznego oka (powidoki słońca z Posejdonii i Skępego).
  • Pro-dydaktyczny foto- i video-rejestrator Documenta w Kassel (od 1992), la Biennale di Venezia (od 1999), Berlin Biennale i Art Forum w Berlinie, Prague Biennale, Bienále Brno, Ars Electronica w Linzu.
prof. Marian Stępak

Urodzony w 1957 r. w Koronowie, ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, studia odbył na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, dyplom w 1983 r. w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego UMK. W latach 1991 – 1996 pracował również w prywatnej Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis w Poznaniu. W roku 1991 zainicjował działalność autorskiej galerii „Nad Wisłą” w Toruniu, która w 2016 roku obchodzi 25 lat swojej działalności. Zorganizował w niej ponad 180 wystaw. Współzałożyciel Fundacji Praktyk Artystycznych „i…” zajmującej się ogólnopolskimi projektami artystycznymi. Od 1994 r. jest konsultantem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w Warszawie i prowadzącym plenery dla stypendystów Funduszu._W 2007 roku powołał do życia Festiwal Performance „Koło Czasu”, który od 2010 roku odbywa się w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu. Jest autorem ponad czterdziestu wystaw indywidualnych i brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. 

Piotr Wąsowski

Wykładowca i ekspert Wyższych Szkół Bankowych. Główny specjalista ds. sektorów kreatywnych w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie w Departamencie Własności Intelektualnej i Mediów. Historyk sztuki (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu), zabytkoznawca (Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, Ochrona dóbr kultury), absolwent studiów podyplomowych z zakresu zarządzania kulturą w strukturach Unii Europejskiej Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. W pracy w administracji rządowej odpowiada za wsparcie dla przemysłów kultury i kreatywnych w Polsce, w szczególności w dziedzinie designu w ramach projektów finansowanych z programu Ministra „Rozwój Sektorów Kreatywnych”, a także za eksport polskich branż kreatywnych za granicę. Koordynator wydarzenia „Dni Kreatywności” – cyklu międzynarodowych konferencji organizowanych w Warszawie przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury, poświęconych promocji i rozwojowi ekonomicznemu rodzimych rynków kreatywnych z obszaru muzyki, gier wideo, sektora audiowizualnego oraz nowych mediów. Od blisko dziesięciu lat związany z dydaktyką. Obecnie, prowadzi zajęcia na kierunku Design w biznesie w Wyższej Szkole Bankowej w Toruniu oraz na Wydziale Finansów i Zarządzania WSB w Bydgoszczy (studia niestacjonarne i stacjonarne). W latach 2014-2017 wykładowca Wyższej Szkoły Informatyki i Umiejętności w Łodzi na Wydziale Zamiejscowym w Bydgoszczy (kierunek: Artystyczna Grafika Komputerowa). W trakcie pracy na uczelniach wyższych realizował projekty naukowe oraz materiały filmowe współfinansowane z środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego. Uczestnik warsztatów i szkoleń Wyższej Szkoły Bankowej w Toruniu (np. Design Thinking), a także Akademii Doskonałego Projektu, organizowanej przez unijny program Creative Europe Desk Poland. W latach 2014-2017 pracował jako kurator wystaw sztuki współczesnej w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy w zakresie malarstwa, rzeźby, grafiki, fotografii oraz nowych mediów. Redaktor katalogów sztuki, autor publikacji naukowych i recenzji z wystaw. Uczestnik konferencji poświęconych sztuce dawnej i współczesnej m.in. Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Członek kilku stowarzyszeń
naukowych, w tym znanego ogólnopolskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki (Oddział w Toruniu) oraz Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków Krakowa. Prywatnie miłośnik malarstwa abstrakcyjnego, podróży i kultury śródziemnomorskiej Malty.